Michelangelos "David" ist das berühmteste Meisterwerk der Kunstgeschichte und gilt als eine der weltweit renommiertesten Skulpturen.

Das Original wurde zwischen 1501 und 1504 aus einem einzigen Block Carrara-Marmor geschaffen. Es stellt den biblischen Helden David dar und befindet sich derzeit in der Galleria dell'Accademia in Florenz.

Die Statue ist 5,17 Meter hoch und wiegt etwa 5,6 Tonnen; sie wurde aus einem massiven Marmorblock gehauen. Michelangelo stellt David vor seinem Kampf mit dem Riesen Goliath dar; er wirkt tief konzentriert und äußerst wachsam, blickt entschlossen in die Ferne.

Die Skulptur steht in der klassischen "Kontrapost"-Pose – wobei das Gewicht auf dem rechten Bein ruht, während das linke Bein entspannt bleibt.

Obwohl ursprünglich ein religiöser Auftrag, wurde die Statue schnell zu einem Symbol für den Wunsch der Florentiner Republik nach Freiheit von der Tyrannei ihrer "Feinde"

Das Gemälde "Der gefallene Engel" (Originaltitel: "L'Ange déchu) wurde 1847 vom französischen M"aler Alexandre Cabanel im Alter von 24 Jahren geschaffen. Es gilt als Meisterwerk der akademischen Kunst mit starken romantischen Einflüssen und befindet sich derzeit im Musée Fabre in Montpellier.

Das Gemälde zeigt den Sturz Luzifers, der aufgrund seines Hochmuts und seiner Rebellion gegen Gott aus dem Himmel verbannt wurde. Cabanel bricht dabei mit der mittelalterlichen Tradition, den Teufel als hässliches Monster darzustellen; stattdessen zeigt er ihn als schönen, athletischen jungen Mann und konzentriert sich auf dessen emotionales Leid. Die zentrale Figur (Luzifer): Im Mittelpunkt sitzt der nackte, muskulöse Engel vor einer kargen, felsigen Landschaft. Seine Hände sind vor seinem Gesicht verschränkt, als ob er sich verstecken wollte.

Der Blick und die Träne: Das ikonischste Detail des Gemäldes sind seine Augen. Luzifer blickt direkt den Betrachter an; seine Augen sind gerötet, und eine einzelne Träne läuft über seine Wange. Dieser Blick vermittelt eine komplexe Mischung aus tiefem Schmerz, brennender Wut, Stolz und Trotz. Die Flügel: Seine einst prächtigen Engelsflügel wirken dunkel und schwer und symbolisieren den Verlust seiner himmlischen Reinheit.

Perseus ist einer der berühmtesten Helden der griechischen Mythologie. Er ist ein Halbgott – der Sohn von Zeus und der sterblichen Danaë.
Wichtige Fakten über seine Heldenreise:

Die Mission: Der Tyrann Polydectes fordert von Perseus, ihm den Kopf der Medusa zu bringen, einer Gorgone, deren Blick jeden, der sie ansieht, sofort zu Stein verwandelt. Göttliche Hilfe: Für diese scheinbar unmögliche Aufgabe erhält Perseus magische Ausrüstung von den Göttern: geflügelte Sandalen, einen Helm der Unsichtbarkeit, eine Sichel und einen reflektierenden Schild. Perseus blickt Medusa nicht direkt an; stattdessen benutzt er den Schild als Spiegel, um ihr den Kopf abzuschlagen, während sie schläft.
Auf seiner Rückreise rettet er die Prinzessin Andromeda vor einem Seeungeheuer und nimmt sie zur Frau.

Die Statue: "Perseus mit dem Haupt der Medusa" (Cellini)
Benvenuto Cellinis monumentale Bronzestatue ist ein unbestrittenes Meisterwerk der Renaissance (Manierismus). Sie wurde zwischen 1545 und 1554 im Auftrag von Herzog Cosimo I. de’ Medici geschaffen.

Die Pose: Ein athletischer, nackter Perseus steht triumphierend auf Medusas leblosem, verdrehtem Körper.
In seiner erhobenen linken Hand hält er stolz Medusas abgetrennten Kopf, aus dessen Hals Blutströme spritzen. In seiner rechten Hand hält er ein gezogenes Schwert.
Symbolik: Für die Medici-Herrscher diente die Statue als Symbol politischer Macht; sie sollte den Sieg des Herzogs über die Feinde der Republik demonstrieren.

Apollon (römisch: Apollo) ist eine der wichtigsten und vielseitigsten Hauptgottheiten der griechischen Mythologie. Als Sohn von Zeus und Leto verkörpert er Licht, Vernunft, Kunst und Ordnung. Er gehört zu den zwölf Olympischen Göttern.
Apollon vereint Gegensätze und gilt sowohl als Überbringer von Segen als auch von Verderben:

Gott des Lichts und der Sonne: Er wird oft mit der Sonne identifiziert (Phoibos Apollon = der Strahlende).

Gott der Künste und Musik: Er ist Anführer der neun Musen und spielt meisterhaft die Leier.

Gott der Weissagung: Er ist der Schutzherr des berühmten Orakels von Delphi.

Gott der Heilung und der Pest: Mit seinen goldenen Pfeilen kann er Krankheiten und Seuchen senden, gleichzeitig gilt er aber als Heiler (Vater des Heilgottes Asklepios).

In der Antike wurde Apollon stets als ideal schöner, jugendlicher und bartloser Mann dargestellt. In der Philosophie und Kulturwissenschaft (maßgeblich geprägt durch Friedrich Nietzsche) steht der Begriff des „Apollinischen“ für Vernunft, Klarheit, Ordnung und Beherrschung – im direkten Gegensatz zum „Dionysischen“ (dem Rausch, der Ekstase und dem Chaos, die mit dem Gott Dionysos verbunden sind).

Abbildung links: Der Apoll von Belvedere (Antike).
Der Apoll von Belvedere ist eine römische Marmorkopie aus dem 2. Jahrhundert n. Chr., die den nackten Gott nach dem Abschuss eines Pfeils darstellt. Die im Vatikan aufgestellte Statue wurde im 18. Jahrhundert von Johann Joachim Winckelmann als Inbegriff klassischer Schönheit und als Maßstab für „edle Einfalt und stille Größe“ definiert.